立博:民族乐器你知道哪些中国的民族乐器

发布时间2020-06-16    点击数: 190   作者:立博体育手机app下载

民族乐器提到乐器之王的这一称呼,立博体育手机app下载很多同学脑海里浮现的可能都会是钢琴的模样。作为目前世界上应用最广的声学乐器,钢琴有着极强的表现力,不愧于乐器之王的这一称呼。但是,世界上还真就有这么一种乐器,其表现力之强,甚至能让钢琴在它面前都黯然失色。百器之王,当属唢呐在电影《闪光少女》中有这样一个斗琴的片段。演奏民族乐器的学生和演奏西洋乐器的学生分成了两个阵营,立博体育手机app下载进行民乐和西乐的PK,双方不分上下,一度陷入了僵局。直到唢呐那充满灵气(也可以说是骚气)的声音出现之后,立博体育手机app下载无论是提琴、铜管还是钢琴都完全无法跟上它的旋律和节奏,立博体育手机app下载于是本来那势均力敌的场面终于被打破了:《闪光少女》斗琴名场面电影中对唢呐的表现虽然不是很多,但单单这一个斗琴的片段,就足以让人对这种能让有着乐器之王之称的钢琴败下阵来的乐器沦肌浃髓了。关于唢呐挑战钢琴乐器之王称号的这一茬子事,其实早已经在民间悄然发生了。从一则在民间广泛流传的段子中,我们便可以窥见端倪:百般乐器,唢呐为王。不是升天,就是拜堂。千年琵琶,万年筝,一把二胡拉一生。唢呐一响全剧终。曲一响,立博体育手机app下载布一盖,全村老小等上菜。走的走,抬的抬,后面跟着一片白。棺一抬,土一埋,亲朋好友哭起来。鞭炮响,唢呐吹,前面抬,后面追。初闻不知唢呐意,再闻已是棺中人。两耳不闻棺外事,一心只蹦黄泉迪。一路嗨到阎王殿,从此不恋人世间。此处应有黑人抬棺:(话说没人觉得BGM里的lead音色特像唢呐吗?)唢呐的历史唢呐虽然目前是被划归到了我国民族乐器的行列之中,但关于究竟它是不是一种土生土长的中国乐器这一点,目前学术界还没能取得共识。一种较为出名的观点认为,唢呐是在大约公元3世纪时由波斯、阿拉伯一带传入当时处于晋朝的中国的。而唢呐这个名称,则是古代波斯语Surnā的音译。这一时期,唢呐可能只传到了西域,即今天的新疆地区。除此之外,另外一个更可信的观点是,唢呐是在唐朝时由中东地区传入中国的。这个时期,唢呐在当时的中东地区已经广为流传了。唐朝的对外文化交流进行得十分频繁,所以这个时期传入一件像唢呐这样的乐器也不是什么稀奇的事。更重要的是,一尊唐朝的骑马吹唢呐俑成了支持这种观点的证据。但是,尽管唐朝已经有了这种类似唢呐的乐器,但这种乐器与明朝文献正式记载的唢呐之间,却似乎并没有一脉相承的迹象。明朝的古籍中,正式地有了关于唢呐的记载。据记载,唢呐在明朝正德年间(1506~1521)已在我国得到了一定的应用。明代武将戚继光还曾把唢呐用于军乐之中。明朝王圻编纂的《三才图会》中对唢呐这种乐器进行了最早的描述:唢呐,其制如喇叭,七孔;首尾以铜为之,管则用木。不知起于何代,当军中之乐也。今民间多用之。到了明朝后期,在我国传统戏曲音乐,如昆曲中的唢呐已经有了一定的地位,其可以用来伴奏唱腔和吹奏过场的曲牌,不过一般仅限于北曲曲牌,有着一定的仪仗乐的性质。清朝时期唢呐称为苏尔奈,并被编进了当时宫廷的《回部乐》中。清朝中叶后,唢呐这种舶来乐器因其热闹喜庆的特点,迅速地占领了一些演奏难度较高但声音又不够响的传统乐器的地盘,并逐渐摆脱了其过往的胡乐、军乐和仪仗乐的刻板印象。不过也正是由于这种与众不同的音色,唢呐在日后渐渐变得没有朋友,即没有太多的乐器能够与其合奏,或者说即使合奏了,别的乐器也只能完全沦为配角。因此,很多艺人都对这种乐器敬而远之。于是,唢呐艺术也在近现代迎来了传承的低潮。电影《百鸟朝凤》里也提到了这一点。不过,值得庆幸的是,2006年5月20日,唢呐艺术经国务院批准,已经列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。随着目前网络上大量的关于唢呐的段子和演奏视频的爆火,相信这种宝藏乐器终有一天会重新迎来复兴的曙光。伴随你一生的乐器生活在现代城市中的同学们可能都感受不到,唢呐这个乐器在以前可是真的像段子里说的那样,从人出生一直吹到被人抬走为止的。每逢人生中的大事,在其仪式上往往都少不了唢呐的身影。无论是在红色喜事上吹起一首喜歌来迎接新人:还是在白色喜事上吹起一首哀歌来送别故人:唢呐都能够恰到好处地渲染出对应的气氛。在婚礼上,唢呐可以表现得活泼灵动,让人听了忍不住手舞足蹈;在葬礼上,唢呐又可以表现得悲壮凄凉,让人听了禁不住潸然泪下。常识需要一点一滴的积累,有兴趣的小伙伴可以一起积累,橙色部分为小齐自己做题时的一些小想法,不一定客观准确,看看就好~上期练习题答案德、意、日三个法西斯帝国挑起了第二次世界大战,历史上确定这次大战爆发的事件是(B)。A.意大利进攻埃塞俄比亚B.德国进攻波兰(第二次世界大战爆发的标志是1939年9月1日德国进攻波兰,英法对德宣战)C.德国进攻法国D.日本进攻我国北京郊区卢沟桥(1937年7月7日日本制造卢沟桥事变,是日本帝国主义全面侵华战争的开始,也是中华民族进行全面抗战的起点)本期题目(2019吉林)我国传统民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。下列乐器归类正确的是()A.瑟、竹笛属于吹奏乐器B.钹、琵琶属于弹拨乐器C.磬、扬琴属于打击乐器D.筝、司鼓属于拉弦乐器正确答案C解析本题考查乐器。A选项:瑟,中国传统弹弦乐器,共有二十五根弦。最早的瑟有五十弦,故又称五十弦。竹笛是吹奏乐器。现有的出土实物,吹奏类乐器是最早出现的乐器,以河南舞阳骨笛最为久远。弦乐器瑟仅见于典籍,未见实物出土。B选项:钹[bó],古称铜钹、铜盘,民间称镲,打击乐器。琵琶是弹拨乐器。C选项:磬和扬琴都是敲击类的打击乐器。当选。D选项:筝是弹弦乐器,司鼓,演奏术语。司者,操作也。演奏操作鼓板者谓之司鼓,所以,后又将其代指鼓师。传统民族乐器分类:1)吹奏乐器:(顾名思义就是要靠吹来发声)典型乐器有笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。2)弹拨乐器:(弹拨琴弦发声,分横式与竖式两类,右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法)典型乐器有琵琶、筝、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。3)打击乐器:(敲敲打打的乐器,根据其发音不同可分为:a.响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;b.响木,如:板、梆子、木鱼等;c.皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等)典型乐器有堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹等。全部乐器:梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。4)拉弦乐器:(主要指胡琴类乐器)典型乐器有二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器:乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。音乐特征我描述不明白就别误导题主了……提供一下常见民族乐器题主自己去搜一下辨别一下音色吧大体分为弦乐、弹拨乐、管乐、打击乐弦乐常见的:二胡、高胡、板胡、京胡,此外还有椰胡、坠琴、雷胡等等弹拨乐常见的:古筝、琵琶、扬琴、古琴、柳琴、阮(分为大阮、中阮、小阮)、箜篌管乐常见的:唢呐(分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐,中低音一般是加键唢呐)、笙(分为传统笙和键笙,同样有高中低音之分)、竹笛(有梆笛、新笛、曲笛、短笛等等,种类繁多)、管子(和唢呐有异曲同工之处,但外观和音色都不一样,区别还蛮大的)民族打击乐种类更为繁多,常见的有:中国大鼓、大堂鼓、花盆鼓、大镲、小镲、木鱼、木盒、云锣、编钟等等,像定音鼓马林巴木琴卡宏鼓这些民族打击乐专业的学生也要学,但应该不算在民乐范围内吧…古筝:古筝声音很清亮,有余音琵琶:很多人分不清琵琶声和古筝声,其实很好分辨。琵琶声更圆润,没有余音。古琴:古琴声是很浑厚的二胡:二胡的声音就是有点点凄凉的,蛮好分辨的有这么一个说法:三年琴五年萧,一把二胡拉断腰;像类似的还有千年琵琶万年筝,一把二胡拉一生,唢呐一出全剧终的说法。这个表达是什么意思呢?其实这主要表达的是乐器的入门难度。不过这边有个错误就是,千年琵琶万年筝其实正确的说法应该是千日琵琶百日筝才对的。我们大致可以把乐器分为打击乐器例如鼓、梆子,弹拨乐器如古筝、琵琶,吹奏乐器如笛子、萧,拉弦乐器如二胡、马头琴这四种。而这四种的难易程度又是不一样的,有的可能一天就能够入门(以能够弹出除了练习曲以外的一两只曲目作为入门的标准吧),有的可能你学几个月都弄不出一支想要的曲子来。当然了,这个难易程度也是因人而异的,总的来说还是只要功夫深铁杵磨成针,想要学好乐器,多练习才是王道。简单的说一下这四种乐器的入门难度。打击乐器打击类乐器的入门可以说是最简单的了,音高和音响都是散点的,毕竟只要你敲他就能够弄出声音来。然后只要会点节奏,敲击准确的位置就能够演奏出一段音乐来了。上个月刚入手了一个空灵鼓,基本上可以说是几分钟入门。只要看得懂简谱,然后看着音标的位置敲击就好了。当然了,空灵鼓不算是民乐范畴了,而且音域比较窄,平时玩玩还好,想要如何去演奏就有些力有不逮了。民乐中的打击类乐器例如钟、磬、鼓、锣、钹、缶、木鱼、梆子等等,但是打击类乐器大多数都是属于那种你一联系,邻居就找上门来的,想要练习的话请慎重。弹拨乐器弹拨类乐器总的来说,入门也不会太难,毕竟都说是一年琴三年萧……音响是散点的,而音高入门以后慢慢的就要学习半连续的了。基本上你只要弹动一根根的弦,你也就能够弄出声音来了,然后再学一学简谱和音标的位置,也就能够简单的弹奏出一段乐器来了。前两年学过一段时间的古筝,就拿最简单的沧海一声笑来说,如果你学会抓桩手法,你可以分分钟弹出来。说起来黄霑真是大才,整出一首那么好学又那么好听的曲子出来……而后也学过例如大鱼、梅花三弄等等入门曲子,练得不算熟练,但是弹出来还是没问题的,总的来说入门也不算太难。当然了,如果想要再深入的去学习就比较难了,毕竟我是还没学会摇指的人……民乐中的弹拨类乐器包括古筝、古琴、箜篌、琵琶、月琴、阮等等。其中最好学的应该也就是古筝了,练三四年大概就可以过十级了,很适合作为业余爱好。吹奏乐器吹奏类乐器相对而言就要难一些了,毕竟是需要控制口风口径,还需要肺活量。音响是连续的,音高是散点的,如果不勤加练习的话,别说吹奏出一支曲子来,你很可能连声音都吹不出来,但是你勤加练习,可能就是头昏脑涨胸闷缺氧了……我的笛子买了有那么三四年了,但是因为个人活得比较的咸鱼,不怎么去练习。现在也就能够保证在拿到笛子几秒钟内去吹出声音来……而在此之前,我拿到笛子翻来覆去几分钟,都不能控制笛子吹出声……表示笛子真的太难了,而我真的是太懒了……民乐中的吹奏类乐器包括葫芦丝、笛子、萧、埙、唢呐、笙等等。总的来说,比如容易入门的应当是葫芦丝和埙,还有近一段时间比较流行的陶笛也会比较简单一些。拉弦乐器最后就是拉弦类乐器了,这个真的是最难入门的一类乐器了,赵寒阳教授说过,世界上最难的事情是成佛,第二就是拉好二胡了。弦乐器的音响和音高都是连续的,素有三年胡琴杀猪调的说法。刚开始学二胡的八成都是在锯木头或者杀鸡,而且弦乐器当中一直都有越是弦少越难学的说法,二胡之难学,让人起茧子……不过总的来说拉弦类乐器在入门以后会比较容易一些了。因为我没有学过弦乐器,所以问了问我一个学了一年二胡的朋友她的学习感受。她表示二胡很难自学,因为姿势不对就容易出问题,运弓出杂音,音准不对,不像琵琶一样有音品,而且只有两根弦,每一种调式指距都不同。因为音演奏的位置不固定,弹得准不准只能够通过手指去感受,耳朵去听。一位向我吐槽弦乐器的不愿意透露姓名的初酒同学,于2019年5月3日开始学习二胡,作为业余杀鸡团的一员,到现在已经能够成功的弹奏出练习曲了,啧啧啧,个人天赋问题。民乐中的拉弦类乐器包括二胡、京胡、板胡、马头琴等等,学习这个一定要做好长期作战的准备,是不是最难学的乐器不好说,但是八成是初学最难听的乐器……当然了,以上的难度也只是大体上而言,根据不同乐器难度其实也是有差异的。例如同是吹奏乐器,埙和陶笛就要简单的多,而萧就会难上不少了,而尺八和冒顿潮尔又更难了。而且上述的只是入门难度,如果说要深入的学习的话,难度就又不一样了。像一直都有人在争琵琶和二胡哪个难度系数更大的问题,我都没玩过,就不发表意见了。而以上所说的都是中国的民乐,并没有包括西洋乐器,例如圆号、小提琴、塔布拉鼓、木吉他之类的,也不会比二胡容易多少,甚至于说可能比二胡还要难~当然了,以上排名说法都是出于个人认知,毕竟不是专业音乐人,嗯,连业余乐器爱好者都算不上,大家如果有自己的看法也可以在评论区讨论讨论。一记谱法的问题从古琴说起。古琴谱一般人看不懂。难度很大,对流传很不利。我的一个同事,跟我说她去学古琴了,我眼睛一亮。从她点点滴滴的朋友圈上,看到了现在的古琴,上面都有一个个音位标记,就像有些人初学小提琴的指贴。但是古琴谱上的那些指法,都是中文字。现在强点。我想,现在教古琴和学古琴的,一如学二胡和教二胡的,大概都是简谱。以下粗体字为网上搜的。今日我们所能见到的古琴谱,又名减字谱,相传为唐末曹柔发明,减字谱一般为四部分,上方记录左手指法,下方纪录右手指法,左上为左手按弦用指,右上为所按徽位,下方外部为右手指法,内部为所弹、按弦。除此之外,减字谱还有续部、注释,一般用来标示音的细微变化。但由于减字谱无法记录每个音的时长,故而造成了大量琴曲的失传。现存有150多部古琴谱,包含着3000多首古琴曲。其他乐器参考古琴。后来西洋人弄了两个谱,一个简谱,一个五线谱,这个不用说了,曲子演奏,因为这两个谱,方便多了。只是劝退了一部分没有毅力,和固步自封的人。比如广场上的老大爷拉二胡,都是认简谱,最开始学的都是定弦调DA弦,也就是首调唱名法的15弦,D调。再厉害点的,估计拉过三五年的,会52弦,也就是G调。你要是问他A调是把两根弦作什么音,他不一定知道,但是你要是问你会41弦吗?他知道,而且有的会用41弦拉曲子,有的不会。最厉害的广场二胡大爷,最多会拉三种定弦。他架子上,地上,摆着一大摞乐谱,都是简谱,歌曲标题下面左上角,写着52弦,15弦,写其他的基本没有,有,他也是按照这两种定弦手法拉,音太低拉不出来怎么办?好办,高八度拉。太高怎么办?不好办,因为他最多拉两个把位,第三把位,拉得像杀鸡,一部分原因是二胡的问题,更多的是第三把位手法他师父没教他。那总要拉出来吧,低八度拉呗!(说明,此段有修改,根据下面评论修改的。)感谢简谱的发明者(可能是卢梭,至少与他有关),为我国旋律乐器爱好者们提供了更好便于传承的法宝!我说的只是我每天闲着无聊,逛广场的心得。我不知道中国音乐学院的拉弦系采用什么样的谱子教学生,但是我敢肯定谁也绕不过简谱的教法,你说老师在黑板上讲解板书时,简谱写得是不是比五线谱方便?二乐器本身的问题我们掰扯一下乐器本身。在我国,流传甚广的二胡等拉弦乐器,竹笛唢呐等吹管乐器,是不是单音乐器?有没有见过一个吹笛子的准备表演,拿着一个盒子,里面装的是十二只竹笛,从大到小一字排开。有没有见过电视上一个人把两支竹笛捆在一起,一会吹这支,一会吹那支,然后观众一阵狂热的掌声掠过?啊,这么棒,我一支竹笛都吹不好,他(她)一次吹两支哎,这么厉害,鼓掌!早期的西洋长笛,也是木制的,也要像我们的竹笛演奏员一样拿一套。但是后来一个德国人吧,改进了长笛的按键方式,后来用在双簧管和单簧管上,变成了可变调的乐器,加上铜管家族的各种号,也是可变调乐器。无论是携带,演奏,还是记谱,都方便多了。而我们的竹笛唢呐等,几百几千年一成不变。有人说,竹笛也可以变调,采用的是半按孔发音,什么筒音作5,筒音作1。不错,那你让他筒音作#5试试啊?当然,民乐里也有和声乐器,比如琵琶,各种阮,扬琴,很多打击乐,琴筝瑟,等等。二胡虽然是旋律乐器,但是可以换调。这个问题我们到演奏的差异上再说。三律制的问题五度律的音的振动频率,和纯律、十二平均律是不一样的。发个图,来自晏成佺编著《基本乐理教程》作曲卷。律制的差异导致的是转调麻烦,以及调性色彩上细微的差异。在当今十二平均律横行天下和西洋乐器发展得这么好的情况下,律制的差异,应该限制了民族音乐的发展。四音乐工作者的地位先说我国古代。古代音乐家的地位,那都是没有地位。请问谁记得几位古代音乐家?我只记得两个姓李的,一个是汉武帝时期的李延年,一个是唐代的李龟年。还有伯牙,嵇康,阮籍。但是我说的是地位,都很低下。不与其他职业比,就与画家比,动则卖几千万人民币绘画的画家,多了去了。说画家与音乐家云泥之别,恐怕没有人反对吧。这样低下的地位,你还想发展?古人称搞音乐的,叫优伶。再来说外国。总得来说,国外的音乐家地位也不高,只不过比国人高。不然谭盾,郎朗等这些人,还有一个带很多学生获国外小提琴奖项的中央音乐学院教授,叫什么来着?忘记了,都跑去国外呢?再说贝多芬,那是第一个靠写曲子和被贵族支助获得生活还过得去的作曲家第一人。莫扎特,只比贝多芬大十几岁,就没有那么幸运。更早的巴赫,在教堂某谋了一份不错的差事,一个人过得有滋有味,养育了十几个孩子,生活不错。虽然现在我国音乐家,教授,流行娱乐群星都很有钱,但是地位,那都不高。有多少摇滚人,不能以演奏摇滚过活的?他们有演员有钱和有地位吗?他们有画家有钱和有地位吗?没有,何况无数的流行明星,歌星,还都是学西洋乐器,或者拿西洋乐器,电声乐器伴奏而演唱的?出了一个吴彤,也跑美国去了。不说了,说了名人的事,只怕被喷。五演奏的问题和音乐观念的问题玩过钢琴,小提琴,古典吉他或者其他西洋乐器的人,都知道巴赫,然后学乐理,知道复调,赋格,对位,织体这些复杂的东西,当然和声也很高深。一个交响乐队,一个合唱乐队,在演奏演唱时,都是好多声部。这叫合奏,或者叫合唱。但是我们看看民乐,我说的是民间的,不是正规民乐团的,比如谁家有个红白喜事,请个小型乐队吧,他们怎么玩?那叫齐奏!没有声部,大家都是一个音,一个旋律,没有模进,没有和声,没有低音作为基石。讲究的那就是一个字:响!越响越好!曾经有几十几百支二胡,或者几十几百台古筝,或其他什么乐器,在一些庆典上演奏!这个传统的形成,得追溯到齐宣王。滥竽充数是也!为什么几千年的传统,红白喜事要炸鞭?图的就是一响!音乐是越响越好吗?显然不是。音乐是发自内心的,内心是需要澄净的!音乐是修身养性的。当我们对音乐的认识不到位,音乐者的地位发生了衍变,音乐沦落成了吹拉弹唱,成了红白喜事的应景,音乐者成了观众叽叽喳喳,指指点点的对象。当然,更多的音乐从业者,为了功名利禄,刷点口水歌,蹭点流量,你管得着吗?音乐已不是音乐了,而是音乐(le)了。我玩音乐,为什么要搞多声部?为什么要搞复调?为什么不能万能和声编配?你管得着吗?但是我们的民乐也有和声乐器啊,更有甚者,笙是世界上吹管乐器中唯一一个,可以同时发两个音的乐器啊!骄傲吗?那我们说说民乐合奏。第一,民乐合奏没有低声部。第二,民乐合奏鲜有二胡分声部的,基本都是一个声部。第三,民乐合奏里,和声乐器没什么存在感,你发和音?没什么感觉啊!还不如电声乐队里动次打次来得那么得劲啊!第四,民乐的音色太突出。每一样乐器,都很有特色。独奏,都是龙,几十条龙在一起,对不起,都是虫。特色(音色)太个性化,加上没有低音的支撑,是不适合合奏的。二胡的高音,当二胡不好时,其实很刺耳。劣质小提琴也是,但人家经过了改良后,一把瓜乃利,那高音,一个字,爽!你见过几十万的二胡吗?没有,这也和民乐的材质有关,都是天然材质,没有多少人改良,高音都是杀鸡。综上所述,民乐发展得不好,是不争的事实,原因是多方面的。我只是一顿胡扯。当古典和声体系几百年来被那些西方的作曲家们玩得差不多的时候,进入二十世纪,作曲家们开始解构,出现了很多流派,勋伯格的十二音序列,梅西安的有限移位调式,等等,不一而足。陈其钢是梅西安的关门弟子,这种解构,有我国的作曲家参与,但是我国的音乐教育,真的落后别人很多年。


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